歷史展覽︱瑞冬悠遊 2013 潘蓬彬油畫個展

瑞冬悠遊 潘蓬彬油畫個展

 凡笛藝術中心 / 2013年12月3日~12月29日 

 文 / 潘蓬彬

    當年蘇東坡一首〈初冬贈劉景文詩〉：“荷花已無擎雨蓋，殘菊猶有傲霜枝；一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。”描寫著秋末入冬的景色，詩人滿懷喜悅地提醒人們：「請記住！一年最美好的時光，就是在這橙黃橘綠的時節。」筆者這次的展題是配合著節氣而定，開展時間的時令適逢「大雪」，秋意已完全的遠離，冬天腳步也確定的步入了中途，接續在「秋收」時節之後，期盼著祥瑞豐收的「冬藏」，一如大詩人所言，有著最美好的時光，讓來年的「春耕」能元氣滿滿。

    展出作品大多是近年的風景畫作，一如以往的都是以寫生為主，深刻實踐著前人「外師造化，中得心源」的真義，作品有新竹、苗栗、宜蘭、高雄、屏東及澎湖等地的旅遊寫生，以及短程在大臺北地區生活筆記般的小品，另外有一部分人物畫及靜物畫，再加上二幅50號的創作。

    一幅名為「白鳥的家」的畫作，是以飛瀑為主景，畫意學習著李白：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”的滂沱氣勢，瀑布下是一群白鷺鷥家族安然的聚集於此，成員個個樣貌亭亭，或飛、或憩、或覓，姿態皆翩翩優雅，表現出一片閒適從容的美；另一幅為「起家」，則是以台語諧音之義，舉凡立業、成家及入厝皆吉祥的好彩頭，畫裡是古早農村秋收後稻草堆疊的畫面，四季如春的台灣，此時遍地裡仍有許多野花綻放，一群土雞家族，快樂的在鄉間自在生活著，成就了一幅溫馨怡悅的畫面。

     筆者務期這次展出，能形塑連結出【瑞冬悠遊】的歡樂與希望氛圍，分享給每一位前來賞畫的好朋友們。

歷史展覽︱蔡益助 2013 油畫水彩個展

蔡益助油畫水彩個展

凡笛藝術中心 / 2013年11月2日~11月29日  

文 / 蔡益助

2007年在國立藝術教育館個展時，很多觀眾鼓勵我參加全國性比賽大展，雖然年紀已不小，但我還是有年青人對繪畫的熱情。連續參加了幾個大展，不但入選而且還得到大奬，這激起我對絵畫更加狂熱，而且也証明我的學習方法正確而又有效！

    一般畫家會覺得繪畫理論枯燥無味，而且考慮太多理論，畫中就沒有激情或感性。沒錯！很多畫家畫了一輩子，可能是因為個性＂太＂過於堅守理論，他們的作品畫得＂對＂，但觀眾不會太喜歡！可是畫家完全不會理論，那不就是素人畫家嗎？否則就是在黑暗中模索，進步很慢。

    本人有幸上到師大藝術系劉文煒教授的理論課，而且又勤讀很多本中外繪畫理論書籍，讀完馬上作畫實驗其論點，如果覺得其論點正確又有效，下一步工作就是多畫，畫多了，很多好的原理原則不加思索，自然溶入畫中，熟能生巧！

    這次凡笛藝術中心十一月之個展，依照往例要做示範或講座，藝術家們在凡笛己做過數次示範，所以我選擇了不同以往的講座方式分享＂如何畫出一張好作品？＂這是個不好講但卻很重要的講座。但我抱著奉獻的心和研究的精神，把二十多年來對繪畫的研究精簡為二、三小時的教材。這些教材對藝術創作者（尤其是初學者）非常重要，我知道有很多學習畫畫的人也不知道去那裡聽到相關課程，這些美學的原理原則對一般人也很重要，他們可以把這些原理原則應用在穿著、化妝、家中佈置裝潢。

    有些朋友私底下曾經聼我講過一些美學的基本槪念，他們要求我是否可以開這一類的課，我說我年紀不小，剩下的時間畫畫都不夠，怎麼可能還去上課？有興趣的話，大家不妨一起來研究看看！

歷史展覽︱離島風情 卓世揚油畫個展

離島風情2013卓世揚油畫個展

 凡笛藝術中心 / 2013年10月2日~10月30日 

 文 / 卓世揚

在工商繁榮的社會裡，不管景氣的好壞，我們每天都會不停的看到一棟棟雜亂的建築物或懷舊的歷史建物被拆毀，新的社區或公園或建築矗立於天際線上。過不了多少年，我們的童年印象，也將一點一滴的快速消失。

    名畫家楊永福老師曾經告訴我說：『沒有永遠的美景，只有永遠的美畫』，當時我無法體會，直到我開始四處油畫寫生時，才發覺到美景難覓。雜亂的水泥建築，廣告招牌，電線桿，塑膠與鋼鐵製品佈滿了天際線。

    我熱愛海洋與大自然，每年都會與幾位帆船好友，到不同國度的無人離島航行，享受著無拘無束的海上生活。放空一切，洗淨塵囂，為自己的大腦充飽大自然的美景。

    臺灣有很傲人的海岸線，但因不當的建設與養殖，很難再有無人為污染的美景。今年我首度踏上馬祖的南竿、北竿、東引、引島，立刻被那芹壁的石砌海盜村、津沙聚落、東西引的懸崖峭壁所深深吸引，二度走訪這些島嶼，也認識好多當地的居民。只是有太多的老石屋都被整齊的新石塊給覆蓋掉，失去了原有純樸與自然的風貌。而最能代表島上建築的石砌漁屋，卻因為長年的爛捕，漁獲不見而荒廢。近幾年觀光盛行，漁屋大都被拆建成新石屋，儼然失去了海島生活的自然風貌。僅存的兩三間也會在這一兩年全然消失怠盡，另人不慎唏噓。

    但很快的，我又造訪了第三次，這次我來到了東莒島，這個幾乎沒被破壞的人間仙境，更是讓我流漣忘返。十多張的畫布火力全開，每日清晨五點多，太陽升起即刻開工，直到夕陽西下才肯罷休，深怕眼前美景不立即放入我的畫布裡，下次，這純淨的美景便已消逝殆盡了。

    直到此刻，我才深深的體會到，沒有永久的美景，只有永遠的美畫。身為一個畫家就是要將這渾然天成美景放入畫中，永遠流傳給人們。

歷史展覽︱時光、足跡、留影 陳彥名油畫個展

時光、足跡、留影 ----- 陳彥名油畫個展

文 / 陳彥名

    由創作角度而論，創作作品內容的構成實在是件不容易之事，除了時間因素之外，從作品初始的思索至最終作品的完成，總是需要不斷地來回的、反覆的思考，讓繪畫的衝動在時間與思考之間不斷地醞釀、演變，直至兩者能夠配合無間，方能創作出滿意的作品。然而，對個人而言，「時間」卻始終是一個最主要的關鍵壓力，因而以「時光、足跡、留影」為題，作為此次個展的名稱。

    作品內容以足跡所遇景物、心中堆砌物件的營造為主軸，從物像結構的選擇與取捨，逐步完成心中建構及思索的影像，並透過顏料的反覆堆砌，力圖運用色彩營造光影變化與質感，呈現時間意義與空間張力，藉以保留起筆初時的瞬間感受，期使作品具有時光歲月的生命感動。

    此次展覽作品分成兩部分，一為靜物，二是自然景象。靜物作品的形成，是透過自我的直覺喜好，以及空間構成美感，排列組合而成，意在力求畫面構圖完整與意境氣氛融洽，既詮釋繪畫藝術美學，且傳達創作者個性與語言。自然景象作品，則取材自家鄉以至他國之境，四季變化等各式各樣景物題材，入畫之。而無論是靜物，抑或是自然景象題材，這一切繪畫物件與創作元素，均將隨著時光的醞釀與長時間蟄伏思索的融合生化，展現出記憶中最美好的畫面。

歷史展覽︱在此之間 李芬蘭 油畫個展

在此之間-----李芬蘭個展

文 / 李芬蘭

藝游於創作的無垠範疇，始終秉持亟欲嘗鮮的心情，不拘限將之歸類於某項派別或固有領域；每一時期的取材主題，皆以實驗性的精神傳達當下藝術思維為主軸，任其自由發揮恣意延伸，體現自我探索忠實呈現的意向。抒情、充滿律動性的筆觸與豐富細膩的色彩，是個人繪畫風格的陳現，伴隨著生命的歷練，對於觀看這世界的方式於是有了不同的視野 。

初始從視象自然寫生的創作方式，著墨於對形、色的感動，以直敘性的方式描繪出關於生活的態度，在這期間參加了繪畫競賽。然而藝術是條充滿感性與激情的不歸路，僅管獲獎無數仍無法滿足內在依戀於創作的那一份渴望。從《形色悸動》到《覓探秘境》之間還歷經了一場《白日夢》，透過自動性的塗鴉、隨興的速寫、自由和自我互相交融之下，演變到自身對環境產生的情緒、記憶與情境想像，衍生出介於抽象與具象的繪畫，更突顯出來自原生自我剖析的意義內涵展現。

引述藝評家吳介祥教授實地評論此一系列的作品：「從仰望樹林的經驗出發，畫筆隨身體自主即興盡情揮灑，當畫布接近抽象表現主義的無題無止境時，李芬蘭卻在畫面中暗示出一方天光。視覺一旦被這個角落引誘，觀眾的眼前馬上展開出一個有透視感的遠深世界，彷彿自己也在透著天光的樹叢林蔭之間匍匐。李芬蘭的裸眼經驗不是直白地與世界接觸，而是童歡式地以眼神做世界的探索。」

這次展出的作品涵蓋了2011 到2013《在此之間》的主題，觀者可從中品賞作者對於自然與自身之間關係的感悟，和從具象到半抽象過程中的蛻變，值得靜賞玩味。

歷史展覽︱花現 - 花季 陳秋玉 集象主義 油畫個展

花現花季-陳秋玉集象主義油畫展

文/潘蓬彬

陳秋玉，是近年來在台灣畫壇大家所熟悉的名字，她創作出一種名為「集象主義」的獨特畫風，畫作內容包含了集錦、印象、心象等為主要的創作元素。喜歡旅行的陳秋玉，將旅行視為重要的創作靈感來源，每去過一個地方或國家，都會以畫作留下回憶，將當地的人文景觀與民族文化等特色，集錦式的在同一張畫布上呈現。創作方式包含各種畫派理論及技法，例如印象派的光影、立體派的分割、未來主義的動式及形象畫派的造型變化等，讓觀賞者充滿豐富多樣的視覺趣味，以及無限的想像，表現出強烈又個人的陳秋玉畫風。

今年個展的畫作，除了在技巧上展現了更厚實的功力，在內涵上更上一層樓，已經輕鬆自在的能與世紀大師交集對話。其中〈巴黎戀人〉一畫，就如俄國超現實主義大師夏卡爾（Marc Chagall; 1887－1985年）所畫的〈婚禮的祝福〉一般的幸福浪漫。陳秋玉畫出夏卡爾所言：「我是將佔據我內心的形象收集畫出來」，她畫出了巴黎花都的婚禮，白衣新郎環抱著白婚紗的新娘，在小愛神的祝福下，似乎伴隨著悠揚的天使樂聲，如夢似幻。〈戀人之島-關島〉一畫，在喜樂歡愉的背後，似乎透露了畫家對於生命的另一番參悟。畫家特地選在鬱金香盛開的季節，造訪風車之國荷蘭，畫下一幅〈風車.木鞋.鬱金香〉的大畫，畫裡有旅遊所見的鬱金香花海、風車、木鞋及腳踏車等，以及美麗的小漁村和梵谷（Van Gogh；1853－1890年）畫筆下的水閘門。理性的蒐集整理了題材，卻反向的揮動出感性的筆調，確實做到了梵谷大師的名言：「照自己感覺到的那樣去畫吧！」。其他〈河畔櫻花盛開〉、〈春天的記憶〉等風景寫生作品，一樣能散發出令人讚許不已的魅力，有如最近將在故宮展出的印象派畫家雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir；1841－1919年）的一貫作風，每一幅畫都充滿了明亮、甜美、飽滿與悠閒的幸福氣氛。

陳秋玉的畫風，雖然承襲著多年來的一貫作法，但是在構圖能力上更顯沉穩扎實，造型與色彩的表現上亦更見純熟洗鍊，也確實符合了十九世紀法國小說家及藝評家左拉（Emile Zola；1840－1902年）說的：「美，是需要通過獨特的藝術手段去再現自然。」過去筆者觀察陳秋玉的「集象主義」作品發表時，曾提及她「隱隱浮現出明日巨擘的身影」，今日的陳秋玉有了更大的超越，已進入「後集象主義」時期，也確定她穩穩地成為「台灣當代重要的代表性畫家」。

透過畫展分享給每一位知音朋友及藝術同好先進，102年6月1日~28日敬請前來提點賜教。

歷史展覽︱凡笛油畫聯展 (二) 邱奕穎、詹展冠、沈冬娥、郭淑華、鄭秀玲、陳淑姿、蔡永成等畫家聯展

邱奕穎 | 秋風舞韻 2013 30P

邱奕穎 | 漁船 2013 20F

邱奕穎 | 山城憶舊 2013 10P

邱奕穎 | 小築 2013 10P

詹展冠 | 驕傲姿態 2013 15P

詹展冠 | 天涯咫尺,無邊無際 2012 20M

詹展冠 | 藍色水都 2012 15P

詹展冠 | 棉花糖的季節 20P

詹展冠 | 紅頂教堂(米克諾斯島) 15P

詹展冠 | 藍白之間 8F

歷史展覽︱浪漫印象 吳尚武╳章恆欽 2013 油畫聯展

 如欲欣賞本期精彩作品請點選 : 浪漫印象

觀賞畫家作品請點選 : 吳尚武 | 章恆欽

         畫家吳尚武、章恆欽這次以「浪漫印象」為主題展出五十餘幅油畫作品，在創作概念中呼應了浪漫主義富於情感和個性化的美學風格；表現技巧上則運用了印象畫派強調光源和環境色為色彩基調。從作品裡可以看見許多生活化的人物互動與自然景緻所構成的美麗畫面，進一步感受到藝術家在創作過程中所傳達的故事性和趣味性。

        吳尚武的展出畫作對於歷史建築和自然題材有一種樸實懷舊的浪漫情感，現場寫生描繪了當時的光景印象，油彩用色上則傳達畫家對於歷史人文了解後而有的自我旅行閱歷，使畫面停留在一種回憶過往無限美好的美麗境界。如同鹿港及九份老街的作品，除了呈現歷史時間上的錯置外，地理地勢也形成了場景空間的層次美感，更表現出老建築的構築與在地風景因地制宜和睦相處的浪漫意象。作品〈青春〉於台大校園寫生，朝陽灑在日式校舍、行道樹、騎單車的學生身上，畫面構成一種對「學生時代」的青澀回憶。

       章恆欽的創作表現出一種超越時空如童話詩篇般的浪漫氛圍，彷彿將美好的一刻化成永恆。譬如以迪士尼動畫角色「小鹿斑比」來延伸想像為畫中動物的化身，好像故事在不同情節的構圖設定中繼續發展。讓觀者去感染畫面的美好情懷，而非臆測這是在描繪那裡的風景。這是浪漫主義極富文學性與個人情感的特色。作品〈我的青春小鳥〉來自黃駱賓詞曲的懷舊老歌，歌詞中重複唱著：「我的青春小鳥一去不回來〜」呈現出青春永逝無限惆悵的感嘆。將詞中思緒化成一種微帶旋律的畫面，來表達珍惜美好當下才不會留下遺憾的言外之意！英國文學家藝評家華特佩特(Walter Pater)也說：「美是為了給生活瞬間帶來質量，藝術沒有道德問題，繪畫的核心是形式而非內容，一切藝術都應追求音樂的境界。」

       這次畫作形式風格傾向於印象派的描繪技法，筆觸未經修飾且顯而易見，外光派的色彩是最貼近大自然的真實面貌，寫生的過程中才能體會自然界光影改變與時間印象是畫不盡又變化無窮的題材。所以戶外寫生風景對畫者而言，是一個永遠的學習課題，忠實的描繪自然才能真正的學到如何在創作上表現色彩。

        

歷史展覽︱尋尋覓覓山水間 趙琳薇油畫個展

 如欲欣賞本期精彩作品請點選 : 2013-03
曾在凡笛展出作品精選請點選 : 趙琳薇 

    畫家趙琳薇這次展覽以「尋尋覓覓山水間」為主題展出。她的油畫作品在處理的技巧極為純熟，擅長濃密複雜的構圖，再用光線統一調子，畫面筆觸綿密卻因為光線的整合協調而不凌亂，這次有許多現場風景寫生的作品，可以親炙她畫面複雜細密的繪畫技巧與豐富情感。          

    1961年出生從未受過專業美術教育的她，從小就愛東塗西抹，總幻想著可以背著畫具、拿著彩筆，隨心所欲的畫著。但為了婚姻、家庭、小孩不得不把夢想放在一邊。直到孩子獨立，才能在四十歲那年開始學畫，至今歷時十二年的時間，才能累積一些成果。習畫的過程雖是漫長，因為愛畫，一路走來總不覺艱辛，只有滿滿的喜悅與歡樂。

    2001年在北美館和陸先銘老師學習油畫，在陸老師的引領之下進入了繪畫之路；為了更堅持學習的決心，2008年進入達觀畫會，跟著楊永福老師的指導而進入更專業的領域。因兩位恩師不厭其煩的教導及鼓勵，四年來參加多次的比賽中能獲獎八次，除了榮獲台陽及全國油畫展銅牌殊榮，更在去年得到全國油畫展銀牌的好成績。最重要的是先生晏瑞祥的支持下，才能讓她無憂無慮的創作。有了更多信心後，也更堅定讓畫筆繼續陪伴往後的人生。

   趙琳薇提到繪畫是件愉悅又開心的事，每週二和達觀畫會的夥伴們一起上山下海，甚至在颱風天還到烏石港畫滔天巨浪；為了畫日出，要在清晨四點摸黑起床，一切都是為了捕捉那瞬間的美景。當作品完成時，已經忘了當時扛的畫具有多沉重、天氣有多惡劣，再辛苦都值得。楊老師總是提到：「沒有百年的風景，卻有百年的畫作。」喜歡旅行的她感受到「作家用筆寫遊記，我可以用彩筆畫遊記。」於是更努力的用畫筆記錄美景，創作更多的好作品在這次展出與大家分享。